在日常的設(shè)計工作中，我們時常會聽到需求方這樣說：「感覺沒有什么亮點」、「這也太簡單了吧」、「你這就是底色加文字，感覺誰都可以做」等等一些話語。只會用千篇一律、中規(guī)中矩的方式做設(shè)計并不是說不可以，一樣可以解決一些設(shè)計需求，但這只能算是工作上的及格，無法突破自己現(xiàn)有水平，會導(dǎo)致進步緩慢或者只是原地踏步。如何在完成工作的同時，將自己的作品更好地向優(yōu)秀邁進是我們應(yīng)該認真考慮的問題。作品平平淡淡應(yīng)該從哪些方面進行改善？本期就和大家一起分析、總結(jié)一下「改變你作品不夠出彩現(xiàn)象的常用手法有哪些？」
作品「普通」一般情況下并不是因為自己的基礎(chǔ)設(shè)計專業(yè)知識不夠，而是被基礎(chǔ)、常規(guī)形式所局限，對于一些打破常規(guī)的設(shè)計手法不了解，下面總結(jié)一下作品過于平淡沒有亮點的原因有哪些？
- 作品整體的層次感不夠、缺少變化，常常表現(xiàn)在背景過于單調(diào)、文字排版過于簡單、缺乏形式感和設(shè)計感等等。
- 配色、構(gòu)圖形式過于常規(guī)化，過于嚴(yán)格遵守模式化的設(shè)計理論，不敢大膽的進行嘗試、打破常規(guī)，缺少發(fā)散性思維思考問題。
- 不會提取優(yōu)秀作品的精髓，也就是說不知道如何參考、只會 1:1 臨摹，這也是很多新人設(shè)計師會碰到的問題，參考不等于臨摹。舉個例子：有三個優(yōu)秀的作品 A、B、C，我們可以參考 A 的配色、B 的排版、C 的構(gòu)圖，再加上自己的發(fā)揮，這就可以是一張優(yōu)秀作品的骨架。
- 心態(tài)問題，不愿意跳出安逸的工作區(qū)，對自己工作要求就是完成而不是要自己滿意（只要求及格不要求優(yōu)秀）。
下面就為大家總結(jié)一些打破常規(guī)的設(shè)計手法。
「非」常規(guī)的表現(xiàn)形式：顧名思義就是在設(shè)計常規(guī)理論的基礎(chǔ)上，做一些大膽非常規(guī)的處理，與常規(guī)設(shè)計形式形成鮮明對比，把常見的設(shè)計表現(xiàn)形式通過「非」常規(guī)的手法使其變得與眾不同、新穎。這也很大程度地提升作品帶給用戶的視覺感受，更加鮮明、生動、富有視覺沖擊力，同時也能改變一些作品過于平淡、無亮點的現(xiàn)象出現(xiàn)。而這種手法的常用表現(xiàn)形式可以體現(xiàn)在：用色、構(gòu)圖、文字等等。
首先說下用色，舉兩個簡單的例子：
這里只看色彩對于整個畫面的影響，一種是比較柔和常規(guī)形式的用色，另一種則是大膽偏夸張的用色形式。前面說過，作品過于「普通」有很大一部分原因在于缺少視覺變化和層次感，通過兩組案例上下對比我們不難發(fā)現(xiàn)：
- 每組案例上側(cè)都用了相對常規(guī)的形式，也就是易于接受的用色形式，給人的視覺感受很柔和，對比不強烈、沖擊力較弱，屬于常見的形式。
- 每組案例下側(cè)都用了對比很強烈的配色形式，分別是有彩色與無彩色的對比、藍色和紅色的對比。而正是因為這種強烈的顏色對比，使得整體畫面的視覺感受更加活躍且更具沖擊力，在視覺上給作品增加了很強烈的色彩碰撞，就好像風(fēng)平浪靜的湖面和波濤洶涌的大海相互對比一樣。
- 多種色相大面積用色也打破了常規(guī)的主色、輔助色、點綴色的用色比例，且不僅僅局限于對比色或者說一定要對比強烈，而是一種色塊切割手法，既改變了構(gòu)圖形式，又增強了色彩之間相互作用力。至于切割的形式，不管是正切還是斜切，比例如何，能達到最終目的即可。
類似這類大膽的大面積切割用色的形式相較于常規(guī)形式而言，會給作品增添一定的設(shè)計感，使得畫面視覺上更豐富，變化更加強烈、形式感也更強。類似的案例還有：
非常規(guī)并不是前無古人、后無來者的操作，而是打破固有的基礎(chǔ)理論知識，呈現(xiàn)出一種源于基礎(chǔ)卻高于基礎(chǔ)的視覺表現(xiàn)形式。上面這些案例的形式大家一定或多或少見過，只不過相對而言這種大膽的配色形式難把控一些，平時用的少而已。
下面繼續(xù)說構(gòu)圖形式，常規(guī)構(gòu)圖形式是圖文有很明顯的范圍，而非常規(guī)的構(gòu)圖可以理解為打破常用形式，舉個例子：
△ 上：案例一；下：案例二
在構(gòu)圖形式上區(qū)別可以看作：在范圍內(nèi)與超出范圍，在范圍內(nèi)屬于常規(guī)形式，也就是文案、產(chǎn)品在背景或者場景內(nèi)，這也是我們作圖的一貫形式，而超出范圍則是打破了這種常規(guī)的構(gòu)圖，那么通過對比我們可以看出：
- 案例一：上側(cè)與下側(cè)在構(gòu)圖上多了一個淺灰色的矩形，且文案、產(chǎn)品并沒有通過矩形隔開，反而故意超出矩形范圍，這個淺色矩形就是為了打破常規(guī)構(gòu)圖而用的，目的是增加畫面視覺變化及賦予一定的跳躍性。
- 案例二：在范圍內(nèi)的構(gòu)圖形式給人一種拘謹?shù)囊曈X感受，而超出范圍的構(gòu)圖則更加富有跳躍性，形式上也更加新穎。
其實單看案例中的每一幅作品，改前改后都是很不錯的，只不過改過之后在構(gòu)圖形式上顯得更加新穎、有創(chuàng)新感，這也會大大提升作品的整體設(shè)計感，而這種「超出去」的處理手法在很多作品中也能見到。比如：
在設(shè)計工作中很多時候色塊、線條、框等等我們會下意識認為有分割、劃定范圍作用。再或者不同的背景、產(chǎn)品與文案、文案與背景等等應(yīng)該分開。正是因為這是我們常規(guī)的作圖習(xí)慣，而我們又不愿意跳出來，所以我們會一直延續(xù)這種慣性思維做圖。再比如：畫面中一個形狀可以正常擺放、也可以 15°、45° 旋轉(zhuǎn)進行擺放，要多嘗試：
其實簡單的打破就能帶來不一樣的視覺感受，比如接下來要說的文案。
這些文案與產(chǎn)品、背景、色塊等相結(jié)合的形式會給人一種很強烈的新穎感和設(shè)計感，增強了畫面的整體性和連貫性，當(dāng)畫面整體構(gòu)圖已經(jīng)確定但不夠豐富或者過于常規(guī)時，這種「字壓圖」的文案排版形式就能很好地緩解這一現(xiàn)象的出現(xiàn)，同時也能提升作品的出彩度。
善于使用底紋在一定程度上可以增加視覺變化，當(dāng)?shù)准y紋理富有一定的形式感和設(shè)計感時，也可以間接影響整個作品。這里說的底紋可以是偏抽象化的圖案，也可以是背景、材質(zhì)、肌理等等，下面我們舉例說明：
一般情況下，使用底紋或者圖案的目的不同，其形態(tài)也會有所區(qū)別。當(dāng)畫面只是缺少細節(jié)感時，通常會給底紋一定的透明度，不讓其特別明顯而搶了主體；當(dāng)畫面缺少設(shè)計感時可以讓其稍微明顯一些，做到能夠影響畫面整體即可。常用的材質(zhì)或者肌理、底紋有很多都是百搭的，比如：大理石材質(zhì)、木紋、線條、雜色、抽象圖案等等，運用材質(zhì)是對增加畫面細節(jié)感以及提升視覺出彩度比較常用的手法之一。
改變設(shè)計作品「平淡無奇」的切入點當(dāng)然不僅僅只局限于這些，比如：通過點線面的應(yīng)用也能改變這種現(xiàn)象，還有之前文章中說到的「襯塊理論」「增加投影、倒影」「增加視覺變化的常用手法」「材質(zhì)的運用」等等。本期就改變作品過于普通提出了幾點改變的方式手法，目的是提供可以切入的點，然后舉一反三。如果你的作品不夠出彩，就可以嘗試著去改變以前慣用的做圖思路，嘗試著推翻自己，打破常規(guī)。
打破常規(guī)的前提是你要知道什么是常規(guī)，如果常規(guī)性、基礎(chǔ)性的知識你還很生疏，那么還是要以基礎(chǔ)為主。
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